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状物精微 花恣雀跃——专访画家李亚
状物精微 花恣雀跃——专访画家李亚
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中国传统花鸟画的创作，其艺术灵感来自于与万物神会时的物我交融。画家只有悉心观察，捕捉大自然的细微变化，与之“心有灵犀一点通”，才能达到 “鸟啼花落，皆与神通”的境界。 在当代，画家李亚不仅注重花鸟形象上的古意表达，更讲究自我精神和价值的体现。他把自然物象的生机灵趣，变成心灵的感悟，以此表现人文关怀和精神内涵。为了实现传统笔墨、审美意境的突破，常常对其进行不懈的求索，意在营造一种赏心悦目、雅俗共赏的自然情调。 妙鸣四季 李亚出生于书香门第，自幼酷爱书画，受教于著名画家霍春阳先生及诸多名家的指导和传授，又从历代传统名家名作中汲取艺术滋养，构建自己特有的笔墨形式，成功地赋予了中国画极其丰富的内涵及现代审美情趣。 “尽精微，致广大”。花鸟画注重细节的描绘，注重对客观事物的仔细观察和揣摩。纵观历代大家，皆以自然为师，无一例外。李亚写自然中之美景，在充分尊重客观对象，并按照创作需要和审美理念、规律，对客观对象进行概括、分析、综合等的一系列艺术处理，来表达自己的思想情感和精神寄托。 寿相仙风 李亚偏爱画鹤，喜欢鹤的精神，斋号鹤庐。鹤在我国是一种文化象征，有着美好寓意，象征着圣洁、清雅、长寿。到了清朝，丹顶鹤被赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵。在古时官宦眼中，鹤也是尊贵的象征。仙鹤在古代是“一鸟之下，万鸟之上”，仅次于凤凰的“一品鹤”。 李亚为了画好鹤，时常到丹顶鹤自然保护区写生，朝夕相对，仔细观察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的姿态了如指掌，故其笔下形态各异，非常生动。他说，熟悉其生活习性和动态特征才能在创作时挥洒自如。外师造化，中得心源。艺术家笔下的画面，是照片拍不出来，只有通过生活观感、体悟，大自然馈赠，才能激发创作热情。 李亚认真研究花卉禽鸟的动态、结构，造型，一面努力学习历代的名家经典之作，一面深入生活，使经典传统技巧和现实写生技巧互相转换，在研究与创作中不断地完善。其笔下的鹤或翩翩起舞或引颈高歌，或悠闲自得。松与鹤这个经典的组合，取意“松鹤延年、松鹤同春、松龄鹤寿”，是长寿和高洁的象征，表达画家对人生及美好事物向往的一种崇高的体现。 松岚寒烟 同时，他也非常擅长画鹰，笔下的鹰雄姿英发、坚强刚毅、高瞻远瞩，通过不同角度、不同表现方法，所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备，给人们以美的享受。鹰代表着一种其它生物所不具备的精神，那就是一种坚韧不拔、百折不挠、无所畏惧的奋斗精神！把鹰与松画在一起，两者气质相合，松本身也具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。 多福 白石先生提出：“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”似与不似，准与不准，是一种“度”的把握。绘画的物象，在造型上应当严格的把握写实，真实的表达物象，不能似是而非。绘画追求熟后生，是熟知物性、融入性情后的自然挥写，是摆脱物象束缚后的散淡自在，是物我两忘后的自然天成。形似悦目，神似需用心品。徐渭就曾在百花卷题诗中写道：“葫芦依样不胜楷，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。” 观李亚的作品，将书之风骨融于画情，墨之美韵统于心境，无论是杨柳春燕，梅花珍禽，菊花鸿雁，锦鸡芙蓉，莲花君子处处充满勃勃生机。他颇得用色之妙，在色与墨之对比中求调和，鲜而不艳、雅而不俗；在章法上注重疏密关系的处理，能疏密变换，多样统一。其作品气象正、情趣雅，笔下花鸟无忸怩作态之姿，得纯正之风，夺造化之妙。 鹤鹿同春 中国画讲究意在笔先，即画之前“意”已在脑子里形成。它是中国绘画的主旨精神，不受客观形象束缚，不模仿客观物象，而是迁想妙得，写胸中心象，以气韵求其画，形似在其间。李亚指出，花鸟画意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。意境深远才能耐人寻味，看似逸笔草草、漫不经心，实则有条不紊、经意之极。 归牧 从李亚不同的作品中可以看出，皆以率真的情感营造天然的情景，所追求的是意出天然，笔动生趣的意蕴，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动，观者在欣赏过程中，可以品味他的笔墨技巧以及倾注在画中的精神感悟，来获得审美的愉悦和境界的超越。 中国画的创新是在生活及传统的基础上创作的，是传统基础的突破和升华，古法中灵动、精炼的笔墨以及高度的艺术素养，正是创新的原动力。一幅精美的画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值。李亚的作品有继承、有发扬，他吸收传统精华与时代精神融合，赋予更新的生命，更丰富的艺术内涵，创作出具有中国灵魂的花鸟作品。 菩提妙境 君子风范 寿相仙风 善舞不迎人 腾身万里 风骨 高瞻远瞩 绿云青烟入鹤梦 妙鸣四季 菜根香 安居 荷风 四时祥和 吉金长寿
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“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”在北京开幕
“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”在北京开幕
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来源：东方网“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”，于2022年11月11日——17日在中国国家画院美术馆举办！这次以秦岭为主题的艺术展，由中国国家画院、中国书画收藏家协会、陕西省美术家协会、全国工商联民间文物艺术品商会主办，展出了刘亚谏先生几十年来描绘秦岭的美术作品100幅及秦岭自作诗词书法作品20幅。这120幅秦岭诗书画作品，从不同角度歌颂了秦岭之美，抒发了他对秦岭和家乡的热爱之情。11月13日巡展开幕，原文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼、文化部原党组成员李洪峰、中国国家画院党委书记燕东升、中国国家画院院长卢禹舜等多位领导、学者、画家出席开幕式，西北政法大学北京校友会会长程相会主持；部分专家学者和书画家参加学术研讨会，中国国家画院副院长徐涟主持。刘亚谏自幼学习书画，1976年发表《凯歌又震万重山》《晚会归来》等作品，50年来，在绘画上以秦岭山水为主，并深入研究画道理论，出版了多部学术著作。他现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、西安美术学院特聘研究员。秦岭诗书画巡展先后在刘亚谏家乡、西安亮宝楼、西北政法大学、珠海古元美术馆、北京中国国家画院美术馆举行。展览分三部分：第一部分为“秦岭自然山水”。描绘了秦岭的雄伟、峻峭、瑰丽。《秦岭之巅太白山》《秦岭分水岭》《拔仙台月色》等多幅作品，作者在写生的基础上，创作了一批秦岭顶峰的大视野之作，表现了秦岭的崇高、雄浑壮观气象；第二部分为“秦岭人文风采”。他以故乡村落文化的回忆为主，描绘了传统农业生产方式和社会生态的变化，以乡愁的诗意笔墨，记录了秦岭脚下社会的变迁。《银杏树下吼秦腔》《故乡夏收图》《消逝的故乡》等作品，引起人们的共鸣；第三部分“秦岭自作诗书”。作者把自作秦岭诗词书法和绘画相配合，多维立体的表现秦岭。前言以《秦岭颂》代替，文采斐然，读之令人心潮澎湃。刘亚谏秉承长安画派的精神，一手伸向传统，一手伸向生活。他热爱秦岭，无数次进秦岭写生，多年坚持秦岭绘画创作，形成了自己的绘画风格。刘亚谏秦岭绘画，从1975年起，每15年为一个阶段，至今可分为三个阶段：第一阶段，1975年~1990年，他主要研习传统绘画、博采众家之长、丰富生活积累。1975年，中央美院一群教授和学生开门办学住在他村，近一年时间，刘亚谏听古元、黄均、杨先让等教授讲课，接受名师点化。陕西著名画家刘文西、苗重安、高民生也常到户县给农民画家辅导。名师的点化和辅导，对刘亚谏影响很大。这一时期，他的代表作有《凯歌又震万重山》《病树前头万木春》《图腾》《无限江山》《春风吹度》等。这一阶段的作品，偏重于写实，以形为主。第二阶段，1990年~2005年，刘亚谏的画开始创新和突破，他以大泼墨、大写意画故乡的山水，画他梦萦中的秦岭。代表作有《终南之春》《太平飞雪》《清流出深山》《秋声赋》《山村远上白云间》《青山依旧在》等。这一阶段他很少用彩，笔墨淋漓地挥洒着他心中的秦岭，其特点主要是大写意，以神取胜；第三阶段，从2005年后这十多年来，刘亚谏迎来了五、六十岁的创作旺盛期。他不仅继承宋元古典，重视用线条、用笔，而且对明清以来的文人画、大写意的用墨兼容并蓄，形成了自己的笔墨语言和绘画风格。他通过几十年对中国绘画和画论的研究，出版了《中国画道论》。这部著作，填补了系统研究画道的空白。2013年7月，刘亚谏在北京举办了《以艺进道——刘亚谏书画展》；于2017年3月在美国纽约举办《画道无涯——刘亚谏绘画艺术展》，国内外许多媒体予以报道，引起了轰动效应。2018年回家乡画秦岭，他的创作达到新高潮，当年完成了十幅大八尺作品，几十幅小画，全景性地展现了秦岭的自然山水和人文村落。《秦岭春晓》《太平盛春》《尖山秋韵》《秦岭四宝》《故乡明月》《秦岭绝顶》等，令人赞叹不已！这一阶段，刘亚谏的秦岭画，不仅画出了秦岭之形，更画出了秦岭之魂，达到了形神兼备，彩墨立象的崇高境界。刘亚谏秦岭绘画特点：其一，在生活实践、山水写生中澄悟道心，探求画道，把中国画道理论研究和创作实践相结合。他几十年深入秦岭采风写生和绘画创作，出版了《中国画道论》《画道无涯》《道通八荒》《画道纵横》等著作。研究和创作互动，其几百幅秦岭绘画作品，是扎扎实实、下苦功夫而诞生的；其二，诗书画相统一、鉴赏藏相呼应，把深厚学养与绘画创作相结合。刘亚谏在文史哲及经济学方面多有研究，发表过上百篇论文；几十年研习古典诗词和书法，出版了诗书画藏《岁月如歌》《岁月如梦》《岁月如宝》《岁月如斯》四部曲，出版了120万字的书画鉴赏著作。广博的知识结构，融入他的绘画，使其秦岭作品画中有诗，诗中有画，达到诗书画的统一，具有独特的风格和神韵；其三，把学习传统绘画、东西方艺术和不断开拓创新、独辟蹊径相结合。刘亚谏的秦岭绘画既有周秦汉唐艺术的雄风大气，又承继着宋元关陕画派的传统及长安画派的精神，同时汲取东西方艺术的营养，而形成自己的风格。他站在先贤的肩膀上，不断创新、求变、探索，其作品不重复古人，有别于他人，也不墨守自己，力求每幅作品各有特色。观其作品，或具象抽象，或工笔写意，或泼墨泼彩，或传统现代，力求把道法自然、人文精神与个人创新浑然融合，形神兼备，以表现丰富多彩的三千里秦岭，为祖脉立象，写秦岭之魂。作品欣赏：故乡明月图 2018年 刘亚谏故乡夕阳图 2015年 刘亚谏秦岭绝顶拔仙台 2018年 刘亚谏
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沈丽雅——中国国家一级美术师
沈丽雅——中国国家一级美术师
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沈丽雅，现为国家一级美术师 。师从国际著名书画大艺术家、中国画虎十大名家之一、首都中南海国礼艺术大师敖特先生。沈丽雅性格安静、勤奋刻苦，思维活跃，极具创造力，热情的工作态度。具有较好的艺术素养和审美功底，较高的时尚敏感度，能耐心地对待每一幅，做到尽善尽美。她的花鸟、花卉画清新活泼，形象生动，具有文人画的意趣。所绘牡丹雍容华贵、神采奕奕，独 具芳姿和富贵，山水画，继承明、清时代的传统，融合西洋画的用彩方法，立意新奇雄壮，用笔兼工带写，画风苍润秀逸，色调明快俏丽，有较高艺术水平。作品深受美术界人士的好评，并多次被政府，企业，收藏家收藏，有的被海内外鉴藏家所收藏。作品欣赏
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“为中国而设计”第十届全国环境艺术设计展览开幕
“为中国而设计”第十届全国环境艺术设计展览开幕
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来源：中国美术家协会2022年11月5日上午，“为中国而设计”第十届全国环境艺术设计展览在福州大学厦门工艺美术学院鼓浪屿校区举办。本次活动由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会环境设计艺术委员会、福州大学承办，福建省美术家协会、厦门市文化和旅游局、厦门市美术家协会、建发房产、联发集团、鼓浪屿当代艺术中心协办。展览开幕式现场 “为中国而设计”全国环境艺术设计展览自2004年创办以来，推动了中国环境艺术设计的发展与延伸，为中国艺术设计界瞩目。本届展览秉承“为中国而设计”的理念，结合新时代的民生关切和社会热点，以环境艺术的“石”营造为主题，把环境艺术设计置于优秀中华传统文化的大背景和在地环境之中，聚焦中国传统及当代的物质与非物质文化，发掘传统文化和当代生活融合与发展的多种可能，注重人与环境的和谐发展，关注生态、聚焦生活，反映美术成果更好地服务于人民群众高品质生活需求，担当起设计领域创造性转化与创新性发展所面临的责任，构筑中国人的美好生活图景，为推动中国式现代化在美术领域的践行而努力。展览现场 本届展览共征集到755件投稿作品，经过全体评委公开、公平和公正的严格评选，以及监评委员严肃认真的监督，共评出231件作品。作品覆盖室外环境设计、室内设计、家具设计、公共艺术设计、大地艺术设计几个类别，与时俱进拓展环艺概念的外延，体现了新时代设计者对中华传统文化与现代环境艺术设计的积极思考和热情关注。展览鼓励以影像为主要表达手段，同时辅助实物的展示方式，展现了环境艺术的设计之美。学术会议现场 开幕式后举行了学术会议，众多专家学者以“环境艺术的‘石’营造”主题，围绕环境艺术的本体与设计之美、大型户外雕塑与公共艺术、元宇宙时代的环境艺术、AI 虚拟制作赋能环境艺术等学术新思考和新维度，结合各自的研究实践与经验体会展开了深入探讨。会议强调了要深入学习、宣传、贯彻党的二十大精神，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，在新时代新征程上，实现环境艺术设计的创造性转化和创新性发展，发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好地服务于人民群众的高品质生活需求。 展览将展出至11月15日。开幕式嘉宾合影
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最深情，是那一抹中国红
最深情，是那一抹中国红
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来源: 艺术中国红色，在中国象征着喜庆、祥和与幸福。窗花、春联、灯笼……无不寄托着中国人民对美好生活的向往。红色，也是中华人民共和国国旗的颜色，它由无数革命先烈的鲜血染红，象征着近代以来中国人民的革命史。每逢国庆佳节，这一抹中国红都飘扬在祖国的大街小巷，它也被一代代艺术家们描绘在时代的丹青画卷，永远萦绕在人们的心头——蒋兆和 《中国人民从此站立起来了》 设色纸本 283厘米×132厘米 1949年 泰康集团收藏中国现实主义大师蒋兆和的《中国人民从此站立起来了》是一幅与共和国同龄的作品，它诞生在1949年10月1日。画面中的主要人物一男一女分别身着工农服装，高举国旗，动作有力，目光坚毅。他们的身后是无数欢呼雀跃的工农群众，前方的和平鸽环绕着他们。整个画面采取纪念碑式构图，鲜艳的五星红旗在风中徐徐飘扬，无比崇高。董希文（靳尚谊、赵域、闫振铎、叶武林复制） 《开国大典》布面油画 229厘米×400厘米 1953年 中国国家博物馆收藏若论记录新中国成立场面的画作，最负盛名的莫过于董希文的油画《开国大典》。1952年，37岁的董希文接到了创作命题油画“开国大典”的任务。在创作中，他采用了把天安门城楼上的国家领导人与广场上的人民群众囊括在同一画面中“大团圆”的构图方式。城楼上的红色廊柱及大红灯笼、远处广场上红旗的海洋，与辽阔的蓝天白云形成强烈对比，画面热烈而明快，彰显出大国气派。1953年5月，当毛泽东主席看到《开国大典》时，情不自禁地赞叹：“是大国，是中国！”还称赞道：“我们的画拿到国际上去，别人是比不了我们的，因为我们有独特的民族形式！”对于董希文来说，这无疑是极高的评价与鼓励。这幅画也与它记录的重要事件一样，一同被载入史册。齐白石、徐石雪、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅斋、溥雪斋、关松房合作 设色纸本 《普天同庆》367.9厘米×114.9厘米 1952年9月新中国成立后，齐白石不仅获得稳定安宁的生活，也得到前所未有的社会与文化地位，此前饱受战乱惊扰的老人有了安全感和幸福感，也有了更为强烈的艺术创作冲动。他曾多次为国庆创作大幅画作。1952年，齐白石领衔湖社和松风画社的画家为中央人民政府创作了巨幅国画《普天同庆》，为中华人民共和国成立3周年献上了一份厚礼。题识：普天同庆。恭祝中华人民共和国成立三周年，并向毛主席致以崇高敬礼。九十二岁齐白石题。款署：徐石雪画双凤。白石画牡丹。于非闇写桐。汪慎生画竹。胡佩衡写水口。溥毅斋画月季。溥雪斋写兰。关松房画石。潘素写坡草。毛主席亲笔回信 （收录于《毛泽东书信手迹》第108页）毛主席非常感动，亲笔为画家们回信致谢。信文如下——白石先生：承赠‘普天同庆’绘画一轴，业已收到，甚为感谢！并向共同创作者徐石雪、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅斋、溥雪斋、关松房诸先生致谢意。毛泽东一九五二年十月五日。齐白石 《祖国万岁》纸本设色 244厘米×75厘米 1954年94岁时，齐白石为庆祝国庆而创作了作品《祖国万岁》。一株虬松参天而立，一轮红日在水面之上正欲喷薄而出，一只丹顶鹤灵动伫立，虽然画面构成元素简单，但却大气祥和，充满了无限生机，“祖国万岁”四个大篆遒劲有力，白石老人衷心祝愿祖国蒸蒸日上的热烈情感跃然纸上。白石老人曾以“松鹤旭日”题材创作多幅画作，以表达他“已卜余年见太平”的喜悦之情。齐白石 《祖国万岁》纸本设色 67×33厘米 1955年作 1955年国庆时，95岁的齐白石老人以真挚的感情再次创作《祖国万岁》。这幅画面以一棵果实累累的万年青象征欣欣向荣的祖国，万年青四季常绿，果实鲜红，常作为吉祥、太平的象征。简而又简的构图中，淡绿染叶，胭脂点果，清新雅致，“祖国万岁”四个篆书大字更是强烈地表达出老人的爱国之心。红果、绿叶、黑字、白纸互相映衬，艳而不俗。寥寥数笔，写出了人世间最常见，却又蕴含无尽意趣的境界。古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森 纸本设色 《首都之春》全卷67.6厘米×4560.6厘米 1958年11月至1959年6月 现藏于北京画院 （本图为局部）1959年，为迎接新中国成立十周年，北京画院的古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森6位画家集体创作了一件长达46米的长卷《首都之春》。这件作品绘制了东起通州，西至官厅水库整个长安街及其沿线的自然与人文景观。既有现实景观的精心描绘，又有社会运动、人民生活，以及工业建设场景的真实记录，堪称二十世纪五十年代首都北京社会生活的“百科全书”。孙滋溪 《天安门前》油画 153×294厘米 1964年 中国美术馆藏关于描绘天安门的绘画，还有一幅常常被人津津乐道，就是孙滋溪的油画《天安门前》。《天安门前》创作于1964年，作品画面选择的是上世纪五十年代一个节日期间的天安门，天安门城楼红灯高挂，红旗飘动，来自全国各族的同胞错落地站在天安门前，等待照相机按下快门的瞬间。这幅绘画在表现新中国代表形象的天安门高大的同时，更凸显了画面中群众翻身做主人的激动与喜悦。在创作上孙滋溪吸收了新年画的表现方法和审美特点，采用对称格局，形成了画面庄重、稳定的形式美感，作品中饱含温情与时代情怀，最终成为了几代中国人的心底的记忆瞬间。李可染 《万山红遍》 纸本设色 137厘米×85厘米 1964年 现藏于北京荣宝斋新中国成立十五周年时，有一位画家画了一幅题有“万山红遍，层林尽染，一九六四建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山”的山水画，这位画家就是李可染。用红色来描绘山水，不仅为李可染的山水画开辟出一条新的道路，在中国山水画史上也是“前无古人，后无来者。”《万山红遍》采用了一种顶天立地的构图方式，巍峨的山峰占据了画面的中心，凸显出群山之气势撼人。李可染先生在层层叠叠的山峦之间，画出了树木与瀑布。白色的飞瀑、溪流以及瓦屋，使得整幅画作气息通透，流露出一种摄人心魄的灵气。画面前景中描绘的红色的树木如同剪影一般，将光与色进行巧妙结合，是整幅画作色彩最浓重的地方，也是红色使用纯度最高的地方，成功地点出了毛泽东主席所说的“万山红遍，层林尽染”的诗情画意。这幅画作也充分体现了李可染的艺术理念：可贵者胆、所要者魂。唐勇力 《新中国诞生》 中国画 203厘米×816厘米 2009年 中国美术馆藏转眼间，来到新世纪。在庆祝中华人民共和国成立60周年时，画家唐勇力完成的中国画《新中国诞生》，一经在中国美术馆展出，立即引发了广泛关注。董希文先生的油画《开国大典》早已成为经典，用中国工笔画形式画同一个题材，如何画出新意？唐勇力最终选择跳出相机镜头瞬间拍摄的局限，以浪漫主义的创作手法，让63位委员全部现身于天安门城楼。大红灯笼高悬，洁白的和平鸽振翅飞翔，63位中华人民共和国中央人民政府委员会委员庄严站立在天安门城楼上，中间的毛主席正宣告着新中国的诞生。有评论认为，该作品真实再现了新成立的中华人民共和国中央人民政府委员会63位委员的风采，气势恢弘，体现出浓郁的民族风格。唐勇力为国博创作《新中国诞生》时留影2012年，唐勇力以三年时间对作品进行了再创作。2015年，高4.8米、宽17米的《新中国诞生》震撼亮相，这件被誉为世界最大的中国工笔重彩画，也成为了国博收藏最大的一幅中国画作品，并长期悬挂在国博中央大厅正中间。
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中国文艺评论中央美术学院基地正式落成揭牌
中国文艺评论中央美术学院基地正式落成揭牌
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来源: 艺术中国中国文艺评论家协会主席夏潮，中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院文艺评论研究中心主任范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春共同为基地揭牌2022年10月27日上午，中国文艺评论（中央美术学院）基地揭牌仪式暨“学习贯彻二十大精神加强美术评论人才培养”研讨会在北京举行。会议旨在深入学习党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述和文艺评论重要指示批示精神，特别是习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，落实中宣部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》和中国文联印发的《加强新时代文艺评论工作实施方案》，进一步推进文艺评论基地建设，打造高水平的文艺评论交流平台，促进多元文化融合，共同推动文艺评论工作以及文艺评论人才培养在新时代的创新发展。中国文艺评论家协会主席夏潮为中国文艺评论（中央美术学院）基地主任范迪安颁发聘书中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春与中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安共同签署《中国文艺评论基地（第二批）共建协议》中国文艺评论家协会副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任袁正领宣读《关于共建第二批中国文艺评论基地的决定》中国文艺评论家协会主席夏潮，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春，中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院文艺评论研究中心主任范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，中国文艺评论家协会副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任袁正领，中国文艺评论家协会理事裴斐，中国文联文艺评论中心研究处副处长张利国，中央美术学院副院长、中国美术家协会建筑艺术委员会主任吕品晶，中央美术学院副院长、中国美术家协会实验艺术委员会副主任邱志杰，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉，北京画院院长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长、北京美术家协会副主席吴洪亮等出席基地揭牌仪式，中央美术学院相关院系、相关职能部门负责人、中央美术学院承担的国家艺术基金《青年美术评论人才培养》项目的在京学员代表等参加基地揭牌仪式。中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院文艺评论研究中心主任范迪安致辞范迪安在致辞中表示，中央美术学院中国文艺评论基地是中国文艺评论家协会在二十大召开之后授牌的第一个基地，充分说明文评协对央美基地建设的高度重视，我们要认真学习贯彻二十大精神，深刻领会习近平总书记关于加强文化自信自强、加强文艺评论建设重要论述的重大意义。他在致辞中表达了关于基地建设的几点思考：一要以党的创新理论为指南，牢牢把握基地建设的时代定位和使命任务。文艺评论的基础和根本是理论建设，要把马克思主义中国化时代化的创新理论与中国文艺、中国美术的实际相结合，与中国传统文化特别是文艺理论、美术理论相结合，注重加强美术评论的理论研究，打好思想底色，增强理论底功，增进文化底气。二要围绕中国式现代化开展美术评论研究和评论实践。中国有优秀的文艺评论传统和美术理论特色，要在传统的创造性转化和创新性发展中构建当代美术评论的中国话语体系、理论体系和评论体系。三要紧紧聚焦新时代新征程美术创作，发挥美术评论的主动意识和主动作为。中国美术正在迈向高质量发展、攀登文艺高峰的新征程，评论和理论要走向创作的前沿、走进创作的现场，走进创作者工作的实际，在鲜活的美术创作中形成评论阐述，拓展社会传播。四要以大美术发展的格局为基点，加强学科建设，培养美术评论人才。中央美术学院在百年发展中形成了今天称之为大美术的学科布局，造型艺术、设计艺术、建筑艺术与艺术人文四大学科相辅相成、相得益彰，在全球美术教育中具有非常明显的中国优势与中国特色。基地要以新的学科结构为依托，形成人才培养新的增长点，在不同学科中加强评论人才培养，做好积累，创造条件，为在高等美术教育中建立和发展美术评论专业而努力。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉致辞马锋辉在致辞中表示，在学习宣传贯彻二十大精神之际，揭牌仪式暨研讨会的举办恰逢其时。新时代十年中国美术取得了主题性美术创作和现实题材美术创作的重大成果，中国美术评论也在评介传播优秀美术作品和启发引领美术创作上发挥了积极作用。但是，相对于空前活跃的美术创作实践，美术评论人才培养还显得不足，美术评论的理论建设和评价体系建设还需要抓紧完善。中央美术学院是中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，学院在构建新时代中国特色美术教育体系中发挥了关键作用，以其鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果在国际一流美术院校中享有重要地位。在美术评论领域，中央美术学院也拥有一批美术评论名家，他们的理论建树和评论著述不仅在央美学科建设上发挥作用，也积极地参与了中国美术的整体建设，产生了广泛的影响。“中国文艺评论（中央美术学院）基地”将有效整合央美多学科资源，把美术评论有效纳入教学，提升美术评论的基础理论水平，研究和阐释丰富多彩的美术实践，为全国美术评论人才搭建高质量的学术平台。中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春致辞徐粤春在致辞中表示，中央美术学院作为教育部直属的唯一一所高等美术院校，建校百年来，在构建中国特色美术教育体系中发挥了关键作用，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，也是首批“中国文艺评论基地”共建单位之一。在范迪安院长带领下，中国文艺评论（中央美术学院）基地扎实推进当代中国美术评论与理论建设，在评论创作、媒介推广、学术会议、成果出版、人才培养等多个方面取得了丰硕的学术成果，为发展繁荣中国美术评论事业作出了积极贡献。今年，中央美术学院院长范迪安再次领衔基地主任申报第二批中国文艺评论基地，并成功再度获得共建资质，充分表明了学院对美术评论事业的重视、对中国评协工作的支持，彰显了中央美术学院美术评论学科建设和人才培养的雄厚实力，也展现了基地人员认真负责、严谨细致的工作作风。徐粤春认为，美术作为艺术大家族中的一个重要门类，在以美育人、以美化人、以美培元方面发挥着主力军作用。美术评论作为沟通人类视觉意象与理性思维的桥梁，承载着引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要功能。面对中国式现代化对美术工作提出的新目标、新要求、新期待，面对当代美术创作实践出现的新情况、新现象、新潮流，面对古今中外美术理论资源的新研究、新发现、新进展，面对全球化、媒介化、消费化语境下美术领域的新变化、新挑战、新趋向，我们必须及时回应时代之变、中国之进、人民之呼，坚持把“以人民为中心”作为美术评论的根本标尺，立足生动鲜活、五彩斑斓的中国美术实践，构建更具阐释力、影响力、引领力的中国美术理论，回答“什么是真善美、什么是假恶丑，怎样弘扬真善美、怎样批驳假恶丑”这个新时代审美之问、艺术之问、评论之问，为推进文化自信自强、增强实现中华民族伟大复兴的精神力量作出更大贡献。为进一步做好基地相关工作，徐粤春对抓好基地建设提出三点希望：一是坚持自信自强，把好文艺评论方向盘；二是发挥专业优势，出成果出人才；三是保持密切配合，共筑美术评论高地。中央美术学院副院长、中国美术家协会建筑艺术委员会主任吕品晶致辞吕品晶在致辞中表示，文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角，党的二十大报告指出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌，要繁荣发展文化事业和文化产业，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，这为我国文化事业发展指明了方向，同时也为文艺工作提供了新的视野、路径与方法。作为中国文艺评论家协会与高校、科研单位和地方文艺组织共建的学术平台，中国文艺评论基地意义重大。对于联结凝聚文艺评论家和文艺工作者，繁荣发展新时代文艺评论学术研究，促进艺术评论人才成长，对于加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象起着至关重要的先锋作用。中央美术学院将以此为契机，在中国文艺评论家协会的指导下，在校内外专家的支持下，整合全校力量，加强基地建设，切实发挥中央美术学院在文艺评论这一领域的引领作用，将基地建设成为多学科、实体化、高层次、出成果、出人才的高端文艺评论平台。中央美术学院党委教师工作部部长兼人事处处长、中央美术学院文艺评论研究中心执行主任傅怡静主持揭牌仪式揭牌仪式现场揭牌仪式后，举行了“学习贯彻二十大精神 加强美术评论人才培养”研讨会。尚辉、彭锋、吴洪亮 、邱志杰、李军、邵亦杨、海军 、朱锫、余丁、刘礼宾、葛玉君、张鹏、于洋等来自北京大学、中国社会科学院、中国美术学院、北京电影学院、北京画院、《美术》杂志社、《美术研究》杂志社、北京尤伦斯美术馆等高校和艺术科研机构的专家学者，以及中央广播电视总台、人民日报、光明日报、中国艺术报等媒体人士共计50余人以线上线下相结合的形式参加会议。研讨会由中国文艺评论（中央美术学院）基地主任范迪安主持。“学习贯彻二十大精神 加强美术评论人才培养”研讨会现场中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国文艺评论（中央美术学院）基地主任范迪安主持研讨会与会专家围绕“美术评论人才培养的时代使命，美术评论的历史方位、美术评论的时代现场、美术评论的话语文脉、美术评论的方法实践”等议题展开了热烈讨论。大家一致认为，面对新时代、新发展、新机遇，美术评论人才培养要有新视野、新思路、新举措，要充分发挥“大美术”在美术评论人才培养中的作用，打破学科壁垒、打通学科界限，形成综合共享的新的人才培养机制，为培养符合新时代要求的高端文艺评论人才提供有效支撑。部分参会专家在喜庆党的二十大胜利召开之际，基地揭牌和论坛成功举办，将有效助力美术评论工作发展。面向未来，基地将围绕美术评论重大理论和实践问题展开集中攻关，建设中国美术评价体系，加强全国美术评论领军人才培养，切实发挥中国文艺评论基地在创新基础理论、引导创作实践、提高社会审美、引领价值风尚等方面的重要作用，为繁荣发展新时代文艺事业贡献力量。据悉，本次活动由中国文艺评论家协会指导，中央美术学院主办，中央美术学院文艺评论研究中心、中国文艺评论（中央美术学院）基地共同承办。（中央美术学院文艺评论研究中心/文，宣传部宋曼青 李标、艺讯网 李迪/图、CAFA·Young媒工作室 廖宇/整理）与会嘉宾合影
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国画家朱祖国巨幅山水作品横屏版细节欣赏
国画家朱祖国巨幅山水作品横屏版细节欣赏
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来源: 中国国家艺术网 朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、放牛娃、溪江山人，1964年出生于浙江永嘉楠溪江。现居于上海。朱祖国先生系国家一级美术师、中国管理科学研究院学术委员会特约研究员，上海中外文化艺术交流协会副会长，中国纪事报道顾问，诗人、书法家，国画家、指墨画艺术大家、收藏家、书画鉴赏家。擅长山水、牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸、以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声，其风格独特艺术价值高被藏家追捧，其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国巨幅山水请横屏欣赏朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品 朱祖国作品
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“丹青颂·中国梦暨万恒艺术第三届当代名家国画
“丹青颂·中国梦暨万恒艺术第三届当代名家国画
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2021年10月23日下午三点，由万恒艺术、临池文化主办，三松文化、万艺(青州)文化发展有限公司、北京安贝驰科技有限公司、七臻美术馆、柳言斋文化、四川省之泰商贸有限责任公司、北京艺美视界文化传媒有限公司协办的“丹青颂·中国梦暨万恒艺术第三届当代名家国画精品展”在七臻美术馆隆重开幕。嘉宾合影 当天下午，著名画家兼艺术理论家王仲先生;万恒鼎利(北京)国际文化发展有限公司董事长、万恒艺术馆馆长仉英龙先生;万恒艺术总经理邓国辉先生;临池文化董事长池国生先生;艺术家纪映欣、余昌宇、薛尔纳、师恩钊、曹瑞华、陈克永、靳文艺、郭正英、于永华、周尊圣、陆天宁、段铁、马胜利、腾模、熊晓东、张怀勇、王依民、伯揆、钱玲萍、郑瑰玺、周同祥、岑今、王永芬、孙晓君、刘保收等。(艺术家以年龄排序，排名不分先后。) 以及万艺青州文化发展有限公司副总经理王晓先生;北京安贝驰科技有限公司董事长梁海峰先生;七臻美术馆馆长朱冬先生;三松文化总经理徐龙勋先生;北京京广盛诚服务公司董事长刘劲松先生;北京市西治连动服务中心董事长梁睿先生;北京三品茗汇总经理蒲文姬女士;北京启航幼教董事人事总监逯岩先生;北京市石景山书协副主席连双存;电影《青春之骏》周恩来扮演者顾问先生;电影《青春之骏》制片人陆轶先生;北京艺美视界文化传媒有限公司董事长海东先生等亲临现场，和诸多书画藏家、爱好者们共同见证了这场当代名家国画精品展的隆重开幕。现场 本次展览共25位艺术名家，共有百余幅制作精良、艺术精湛、思想精深的优秀作品，其中一幅引人注目的艺术作品《华夏魂》备受瞩目，据了解《华夏魂》是国画大师刘保收老师创作于2OO8年是为“和平颂一太空飞行之旅”大型文化公益活动搭载“神舟七号”飞船遨游太空的主题性创作作品，其创作思想主要是以祝贺2OO8年北京奥运会和2OO8年神舟七号飞船发射体现和平友谊发展的两大盛事也为表达我国书画艺术家对两大盛事的美好祝愿体现中国人民追求和平的良好愿望展示我国科技和文化的辉煌成就同时为便于对奥运会和奥运火炬传递特组织艺术家赴世界部分国家进行写生采风结合我国城市的建设成就主历史文化主自然风光主风俗人情主等为题材创作的一幅中国画。 从现场各具特色的艺术作品中，我们可以从中看到他们对中国画的理解与突破、传承与开拓，以及对艺术的赤诚之情、敬畏之心。
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瞬间与永恒——张伯世、张凯惠艺术联展
瞬间与永恒——张伯世、张凯惠艺术联展
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来源：卓克艺术网2022年10月30日,“瞬间与永恒——张伯世、张凯惠艺术联展”在北京798艺术区尚尊画廊圆满开幕。本次展览由刘彭生、文迪策展,展出张伯世与张凯惠两位艺术家的最新创作。展览以“时间是什么?“作为设问,解释时间作为一切直观必不可少的前提条件,却无法被直观,只能被内在感受。在张伯世与张凯惠的作品中,呈现了两位艺术家两种截然不同的对时间的内在感受。张凯惠的作品以“瞬间”为主题,她将纸张进行随意性褶压,并以单色墨汁涂染,使两者在瞬间形成错综复杂的痕迹,再对纸上自然形成的皱褶进行细致勾勒,使得皱褶肌理与线条错落交织,与水墨痕迹相融相交,形成了细微且无尽的变化,模糊了边界,仿佛在瞬间触碰到了永恒。张伯世的作品以“清净”为主题,他将人心中象征永恒的形象作为主体,刻画出其沉淀的岁月感,置于画布中心,并将四周直接以单色覆盖,呈现一种在宁静与庄重中历史与当下的冲突感。使观者在此一瞬,作为恒久岁月的见证者,与永恒形成了连接。据悉，展览将持续至11月12日。
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广州智美计划“一堂美术课”艺术下乡项目正式启航
广州智美计划“一堂美术课”艺术下乡项目正式启航
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来源：新浪广东▲参与活动的艺术家在鳌头镇水稻种植基地展示与学生共创的丰收节主题作品。继广州美术学院绘画艺术学院第三届大艺素描奖后，广州市大艺文化艺术基金会主办、德国辉柏嘉提供支持的智美计划“一堂美术课”艺术下乡项目，于2022年南方的金秋10月正式启航。 ▲艺术家为即将开展的采风写生活动进行创作会议。智美计划“一堂美术课”艺术下乡活动同时作为“大艺素描奖” 系列活动，由广州市大艺文化艺术基金会秘书长王海莹女士、总干事徐启明先生、广州画院创作部主任刘晟教授偕同陈梓菁、黄荣浩、李山珊、彭诗怡、姚瑶、张向海（按拼音字母排序）六位艺术家来到广东省茂名市鳌头镇进行城乡交流系列活动。 ▲参与活动的学生正在享受绘画的快乐。“智美计划”源于2017年大艺文化艺术基金会关注次富裕地区孩子的智美发展而发起的“大美行动”活动，也是对“实施乡村振兴战略要物质文明和精神文明一起抓”的响应。旨在推动城乡的文化互动，促进青年艺术家对国家、地域的全面理解，为乡村振兴注入青春动力和艺术活力。 ▲艺术家先后到官地村拜访洪拳武术传承人，并对茂名市茂南区博物馆、袂花江岸及水稻种植基地等多处地点进行实地观察，为与学生共创画作收集素材、找寻灵感。 ▲活动第一天艺术家带领学生先到鳌头镇水稻种植基地进行户外采风，然后再茂名市茂南区博物馆进行写生活动。在省乡村振兴驻鳌头镇帮镇扶村工作队石欣景队长及李选平、林展丽两位队员的带领下，下乡队伍到达后拜访了当地的官地村洪拳武术传承人，并对茂名市茂南区博物馆、袂花江岸及水稻种植基地等多处地点进行实地观察，全面了解当地的文化、环境、产业后，他们分别来到鳌头镇合岗小学及鳌头镇第二中心小学了解当地教学和学生状况。在接下来的几天里，同学们在艺术家们的带领下，分别对家乡进行写生及主题创作，完成《丰收啦》《秋收高歌》两幅长卷，并分别进行摄影留念。 ▲鳌头镇第二中心小学的学生在广州画院创作部主任刘晟教授的指导下与陈梓菁、黄荣浩、张向海三位艺术家，用丙烯颜料和重彩油画棒共同完成作品《秋收高歌》。 ▲艺术家李山珊、彭诗怡、姚瑶与鳌头镇合岗小学学生共同完成作品《丰收啦》，期间省乡村振兴驻鳌头镇帮镇扶村工作队石欣景队长也参与到工作创作中。活动最后一天，大艺文化艺术基金会策划、石欣景队长主持的“一堂美术课”活动顺利开展。艺术家教师代表姚瑶、张向海分别对孩子们的作品做出点评，并带给学生们美好的寄语。刘晟刘教授分别为两所小学颁发纪念品，并对艺术家、学生作品做出高度评价，感言帮扶工作任重道远。广州市大艺文化艺术基金会徐启明先生代表本次活动的支持方德国辉柏嘉，为两所小学捐赠由德国辉柏嘉特别提供的画材、画具，广州市大艺文化艺术基金会秘书长王海莹女士向两所学校及帮扶队颁发感谢状。合冈小学张桂明校长、第二中心小学赖蓝天校长分别发出感言，工作队代表石欣景女士对三方活动进行总结，再次强调文化传播在乡村振兴的重要性，并对艺术家团队致谢。 ▲鳌头镇第二中心小学分享会现场，在学生们一起观赏以及分享活动获得后，广州市大艺文化艺术基金会代表向学校捐赠画材、画具，并向学校及帮扶队颁发感谢状。 ▲鳌头镇合岗小学分享会现场刘晟教授向参与活动的学生颁发绘画启蒙福袋，广州市大艺文化艺术基金会代表向学校捐赠画材、画具，并向学校颁发感谢状。10月27日，在“庆丰收 迎盛会”——茂名市鳌头镇庆祝2022年中国农民丰收节活动上，学生代表分别展出两幅长卷作品，受到了鳌头镇广大乡民的喜爱，丰富了大家的精神文化需求，鼓舞了孩子们对家乡、对自我的信心。至此，“大艺素描奖”系列活动“智美计划之一堂美术课”乡村活动部分完满结束，“智美计划”后续将会从这次活动参与的艺术家进行创作方案甄选后开展展览等活动，敬请期待。 ▲10月27日“庆丰收 迎盛会”——茂名市鳌头镇庆祝2022年中国农民丰收节活动上，学生代表分别在现场介绍并展出《丰收啦》《秋收高歌》两幅长卷作品。乡村兴则国家兴，教育强则国家强。乡村教育关乎国计民生、关乎乡村振兴，对巩固脱贫攻坚成果，推动其与乡村振兴有效衔接，助力实现共同富裕具有重大意义。本次活动中，艺术家通过言传身教的方式把城市中艺术院校秉承的“进步主义教育”思维带到乡村：即以教育对象为中心的学生观，以生活为内容的课程观，以解决问题为方法的教学观，淡化权威意识的教师观，强调合作精神的学校观。积极推动教育优质均衡、城乡一体化发展。本次活动打破了传统下乡所持的城乡关系：从面对面的浅淡接触转到点对点的精准接触，从单向度的灌输教学转到开放性的互动交流的教育方法，从自我服务转到具有社会意识、社会责任的行为模式。“智美计划”以“艺术”为桥梁，点对点进行资源相互匹配，连接城乡，是城乡之间跨区域的共构。
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《感知自然·线描艺术展》在龙岗开幕
《感知自然·线描艺术展》在龙岗开幕
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2022年11月10日在深圳龙岗大学城院士科研中心开幕。 本次展出的作品是知名画家、辉煌画派创始人邢东先生早期的速写线描作品，有的是为书籍插图所绘的手稿，有的是创作巨幅油画系列的素描手稿。 无论是初学者还是经验丰富的画家，速写既是一项训练造型综合能力的方法，也是创作作品时灵感的瞬间体现，因为绘画者要在非常短的时间里寥寥几笔描绘所画对象的形态。速写既能培养画家敏锐的观察能力又能提高绘画的概括能力。 邢东在国内外艺术创作采风时，速写本从不离手。虽然有了便捷的照相机和手机摄影，但邢东还是坚持用手中的画笔纪录大自然的美好瞬间。邢东为了绘画动物和鸟类，去过许多原始森林，绘画了几百本速写线描作品。
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一场田野中的艺术盛宴正在开启——2022艺术旌阳开幕
一场田野中的艺术盛宴正在开启——2022艺术旌阳开幕
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2022年11月8日（星期二）上午9:00—9:40，“回归线——2022艺术旌阳”在四川省德阳市旌阳区启幕。到场的嘉宾超过500人，四川省德阳市委常委、秘书长、宣传部部长吴成钢，四川省德阳市旌阳区委书记谢斌，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长兼中法艺术与设计管理学院副院长、教授、博士研究生导师赵力等出席开幕式。多位特邀嘉宾代表、参展艺术家、论坛特邀嘉宾和旌阳区代表共同出席开幕式，来自新闻媒体的朋友们以及旌阳当地居民一同见证了本次艺术节的召开。上午9点，开幕仪式正式开始，由红蜻蜓合唱团合唱带来的歌曲《时代好少年》点燃开幕式现场。本次“回归线——2022艺术旌阳”由中共德阳市旌阳区委、德阳市旌阳区人民政府主办，中共德阳市旌阳区委宣传部、德阳市旌阳区教育局、德阳市旌阳区乡村振兴中心、德阳市旌阳区融媒体中心承办，中央美术学院国家艺术与文化政策研究所、青年艺术100提供学术支持，北京名泰文化艺术有限公司、北京小天才文化艺术有限公司、北京时代在召唤文化传播有限公司联合执行。“回归线——2022艺术旌阳”以四川省德阳市旌阳区为举办场域，希望用艺术唤醒乡村。本次艺术节主题为“回归线”，以艺术为纽带，引导人们回归自然、回归乡土、回归家庭、回归自我、回归初心，用艺术调节人与自然、社会的关系。艺术赋能、美育铸魂，以美育人、向美而行是旌阳深入贯彻落实党的二十大精神，发展社会主义先进文化，以旌阳艺术节为品牌，着力挖掘艺术资源，积极探索多元路径，大力培育文化人才，不断提升全域全民美学氛围，实现以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，助力社会主义现代化旌阳高质量发展新篇章。谈到“2022艺术旌阳”的举办初衷时，旌阳主政者如是说。旌阳区委书记谢斌致辞中央美术学院艺术管理与教育学院副院长兼中法艺术与设计管理学院副院长、教授、博士研究生导师赵力致辞赵力教授在讲话中提到，在这样一个发人奋进的大背景下，他非常高兴能够与旌阳区签订横向课题，以旌阳全域美育提升计划为契机，通过艺术驻留、艺术驻村等为抓手，导入全国性的艺术资源，提出“1+1+N”的美育创新模式，在城市、乡村两个场域，深入生活，创新创作，融合产业，服务社会，推动美育，美化生活。最后，向参加今天开幕活动的领导与嘉宾，向所有参与本次活动的同志们，表示衷心的感谢。2022艺术旌阳高峰论坛嘉宾，广东省政协常委、南方财经全媒体集团总裁张志兵上台发言艺术嘉宾代表张志兵上台致辞，“2022艺术旌阳”在这里拉开帷幕，标志着“艺术旌阳·焕彩城乡”美育提升行动进入新的阶段。为进一步打造“艺术旌阳”学术名片，乡村艺术与美育高峰论坛也即将在此召开。各位专家、学者将聚焦艺术与美育领域的多重议题，广泛交流当下最新研究成果和研究动态，谋求符合时代发展的未来中国艺术乡建潜力。让我们以乡村艺术与美育论坛为契机，求真务实、共谋发展，探索新时代背景下乡村艺术与美育发展的新观点、新主题、新方式，为推动旌阳美育人才的建设与全民美育素养的提升献计献策。吴成钢常委宣布开幕吴成钢常委宣布，从11月8日开始，“回归线——2022艺术旌阳”正式开幕。开幕式结束，在场嘉宾一同参观了艺术节的各展览板块的作品，并且体验了有趣的的市集活动。展览现场部分作品和活动艺术的故事正在这片充满可能的热土上发生，这片土地孕育的山川、河流、田野以及人民正饱含着热情期待着人们的回归。用艺术助力乡村振兴，发掘旌阳城乡传统文化的底蕴、精神和价值，创造根植于旌阳当地文化的艺术项目。让我们将人们的目光带到旌阳这片土地，助力旌阳全域全民美育的提升。丰富的艺术活动正在进行中——在开幕式现场，红蜻蜓合唱团带来了歌曲《时代好少年》。红蜻蜓合唱团由旌阳当地的青少年组成，他们青春洋溢的脸庞、坚定而清澈的目光、悠扬动听的歌声打动着在场的所有人，展现了这片土地无限的希望，唱出了时代的声音。红蜻蜓合唱团的合唱表演乡村艺术与美育高峰论坛分为艺术论坛和美育论坛2个方向，各自包含2场主题发言和2场圆桌对话。开幕式当天，“2022艺术与美育高峰论坛”之“艺术论坛”在旌秀桂花智慧农业创新中心开展。艺术论坛议题为“赓续中的乡土景观”“城乡价值的互导与重塑”。嘉宾合影新华社媒体融合生产技术与系统国家重点实验室生物感知智能研究部学术带头人、新华网融媒体未来研究院院长、中国网络传播学会专业委员会秘书长杨溟上午十点，“艺术论坛”正式举行，开展了第一场主题发言。下午两点后先后举行了第一次圆桌论坛、第二次主题发言和第二次圆桌论坛。从左至右：名泰文化艺术有限公司总裁、青年艺术100总监彭玮，重庆市设计院城市建筑三院副院长、重庆市住建委城市更新技术平台专家董小路，山东商会乡村振兴委员会主任张伟，艺术澳门创始人、澳门文化艺术行业协会会长、广东省网商协会执行会长何健宇，高槐村新农人、德阳市作家协会副主席、T39创意园董事长周中罡中央美术学院建筑学院景观设计系主任、教授、博士生导师丁圆中国美术学院中国设计博物馆公共教育部魏梓伦从左至右：名泰文化艺术有限公司总裁、青年艺术100总监彭玮，四川省美协策展委员会委员、广汇美术馆运营总监丁奋起，国家文旅部中国社会艺术协会副主席、中央财经大学画院执行院长、中国人民大学双聘教授、中央美术学院研究员余润德，品牌资产管理专家、品牌评价国家标准评审专家杨曦沦，袈蓝文化产业集团西南区域总经理曹荣平“2022艺术与美育高峰论坛”之“艺术论坛”现场艺术工作坊是本次2022艺术旌阳的重要组成部分，它扎根乡村土壤、与当地师生共同体验艺术之美。工坊邀请国内专业的美育机构少儿100研发美育课程，与旌阳区教育局联合推出 17场艺术工作坊，以“双导师+助教”的形式，为数百位师生开展不同形式的艺术工作坊，最终将课程汇编成集，形成可供当地美术教育工作者使用的美育创新课程汇编集，推动旌阳美育人才和美育课程建设。在开幕式当天，三场形式多样的艺术工坊同时进行，为当地师生带来了愉悦的艺术体验。山河的回归——“共绘山河”艺术工作坊8:30-10:00桂花2号梯田本次“共绘山河”工作坊将未曾染色的“旌阳山河”带到开幕式的现场，由现场的孩子与参与者一同绘制完成，画出属于大家心目中旌阳山河的颜色。自然的回归——“四季变奏”艺术工作坊×2场8:30-10:00桂花2号梯田大家通过运用与艺术作品同样的色彩组合，描绘旌阳独有的四季风貌，让创作与画作得到最自然的抒发。2022艺术旌阳以回归线为主题将艺术作为纽带引导人们回归自然、回归乡土、回归家庭、回归自我、回归初心。
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