搜索结果 - 国家一级美术师

洪晓兰-浙江书画家

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洪晓兰，独立艺术家，毕业于中央美术学院，获硕士学位。当代艺术国际策展人、油画家、艺术评论家、艺术教育家、艺术思想家。2022年6月录入全国艺术家信息公示系统认证中心并颁发认证证书。

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潘小庆-浙江书画家

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潘小庆，擅长中国画、书籍装帧设计。 50年代末曾就读于苏州艺专学习机械设计，历任江苏人民出版社美编室主任，江苏少年儿童出版社副社长，江苏省装帧艺委会主任，中国美术家协会艺委会艺术委员。现为中国美术家协会会员，江苏省作家协会会员，江苏省作家协会书画联谊会副会长，江南诗画院常务理事。近年出版作品有散文集《朴庐纪事》《朴庐闲话》；画册《潘小庆画集》《印度掠影》等。作品入选《中国出版年鉴》、《中国现代美术全集》等。专集《潘小庆书装艺术》获第三届全国出版科研成果特别奖。2006年8月，潘小庆先生向无锡市图书馆捐赠560余册著作和藏书，其中由他本人编审、设计、装帧的图书达460多册，此外的100多册书籍则是潘小庆的专集、专著和私人收藏，也有各类实用性的工具书。值得一提的是，潘小庆还将其多年潜心研究出版的《书籍装帧》一书的手稿一并无偿捐献给无锡市图书馆。2017年11月，“在河之洲——潘小庆作品展”在无锡博物院开幕，该展览是潘小庆退休后中国画创作成果的一次检阅。潘小庆在职时擅长书籍装帧设计和插图。退休后，他先后成系列地创作了大量中国画作品，这些作品，在立意、造型、笔墨、形式美上均具有鲜明的艺术特色。2021年6月15日11时41分因患急性非淋巴性白血病病逝于南京，享年80岁。

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吴山明-浙江书画家

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吴山明，1964年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业，随后留校任教近60年。吴山明曾任中国美协理事、浙江美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、中国画学会顾问、中国国家画院国画院副院长、西泠书画院院长等职务。吴山明作为艺术家，继承李震坚、周昌谷、方增先等浙派人物画大师的学术脉络，扎根传统，深入生活，为国人写照，为时代传神。他将山水画的意境和境界的妙义引进人物画，并把黄宾虹的浓宿墨发展为更有难度的淡宿墨，因此他的人物画，是写实造型与意笔宿墨的结合，他将浙派水墨人物画推上了一个新的高度，为当代人物画开拓出新的领地。作为教育家，他执教数十载，育人无数，为社会培养了一代代优秀艺术家。他锐意推进教学改革，积极投身美育事业，为中国画的教育和中国美术的发展做出了卓越贡献。吴山明主要作品有《秋瑾》《星星之火》《生机》《孺子牛》《延安五老》《恽代英》《潘天寿》等。出版有《吴山明画集》《吴山明意笔人物画选》《吴山明水墨速写集》《吴山明意笔人物线描》《写意人物画技法》《意笔人物画(教材)》《中国人物画技法》《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。

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方增先-浙江书画家

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方增先，1953年毕业于浙江美术学院，留校并继续攻读研究生。1955年任教于浙江美术学院中国画系。1978年任第五届全国人民代表大会代表，浙江省美术家协会副主席。1999年当选为上海美术家协会主席。曾任上海美术馆馆长，中国美术家协会常务理事、中国美协中国画艺术委员会副主任，上海中国画院一级美术师，中国国家画院中国画院院长等职。2004年荣获由文化部颁发的“造型艺术成就奖”。2013年荣获由中国文联、中国美协颁发的第二届“中国美术奖·终身成就奖”。方增先是20世纪现实主义中国人物画创作的代表人物之一，对中国人物画继承和发展发挥了开创性作用，为中国的美术事业贡献了毕生的精力，为新中国美术的繁荣发展作出了卓越的贡献。他的代表作有《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》《孔乙己》《母亲》《帐篷里的笑声》《家乡板凳龙》《闲看行路人》《旧梦》等，出版画集有《方增先人物画》、《方增先水墨画诗意画》、《方增先古装人物画集》、《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教学笔记》等。

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刘文西-浙江书画家

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刘文西先生1933年10月出生于浙江嵊州，1984年6月加入中国共产党。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美术学院工作。1991—1997年任西安美术学院院长。1992年被授予“国家有突出贡献专家”，1997年为第五套人民币创作毛泽东肖像，1998年当选中国美术家协会副主席，2003年被评为首批百位“国家级教学名师”，2004年创设黄土画派，2004年至今任黄土画派艺术研究院院长，西安美术学院名誉院长、教授、博士生导师。曾任第七届、第八届全国人大代表，第六届全国文联委员，第四次、第五次、第六次、第七次全国文代会代表，中国美术家协会原副主席、顾问，陕西省文联原副主席，陕西省美术家协会名誉主席。　　刘文西先生以描绘陕北人民而为中国美术界所熟知，早在20世纪五六十年代，他就创作出《毛主席与牧羊人》《祖孙四代》等经典作品，具有深刻性的主题思想、生动性的人物造型和开拓性的笔墨语言等特点。在长达60年的教学和创作生涯中，刘文西先生秉承“二为”的创作方针，立足于描绘人民、描绘时代的艺术观，教导学生坚持“以人民为中心”的创作导向，为中国人物画教学和创作做出卓越的贡献。　　刘文西先生是全国美术界深入生活、扎根人民的代表人物，终生始终如一地践行毛主席文艺座谈会讲话的精神，是习近平新时代中国特色社会主义思想的践行者。他坚持为人民服务、以人民为中心，积极讴歌时代、讴歌人民，始终笔耕不辍，孜孜以求，创作出大量的精品力作。他的作品阳刚豪放、雄浑大气、朴实厚重，在国内外发表作品数千幅，出版画册十余件，中国美术馆收藏作品25件，获国家级奖9件。他的代表作有《毛主席和牧羊人》《陕北人》《祖孙四代》《东方》《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等。刘文西重视美术教育和理论研究，发表论文三十多篇，如《个性与生活》《要大力发展人物画》《为人民而创作》等。

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刘旦宅-浙江书画家

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刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。

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汤池-浙江书画家

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汤池，1961年毕业于北京大学历史系考古专业，后到中央美术学院美术史系任教副教授、教授，曾任美术史系副主任、图书馆馆长。致力于美术史系的专业建设和中国美术史的学术发展，在上古美术、美术考古专业领域建树颇丰。　　汤池是我国著名美术史家、教育家，在中国古代美术史与美术考古领域有杰出的贡献。汤池勤于笔耕、教书育人、扶掖后学、恪尽职守，为我国培养了大批美术史、美术理论研究的高级人才，为中国美术事业做出了重要贡献。　　汤池著有学术论著《中国美术全集•绘画编12•墓室壁画》《中国美术全集•雕塑编2•秦汉雕塑》及《中国美术简史》等，论文《黄河流域的原始彩陶艺术》《曾侯墓漆画初探》（合作）、《秦及西汉时期的雕塑艺术》等。

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徐坚白-浙江书画家

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徐坚白，1946年毕业于国立艺术专科学校，在南京市立第二女子中学任教。1947年赴美国留学，先后在肯塔基纳柴累斯学院、芝加哥艺术学院学习。1949年回国，途经香港时参加人间画会，同年8月到达广东东江解放区，在部队从事宣传工作。1950年以来，先后在华南文艺学院美术部、中南美术专科学校、广州美术学院任教。1979年曾被评为全国三八红旗手。代表作品包括《女解放军》、《旧居前的纪念》、《革命母亲徐大妈》、《红领巾》、《东江纵队》、《二七铁路工人大罢工》等。油画《红领巾》参加第二届全国美展；《旧居前留念》参加第四届全国美展，为中国美术馆收藏。2000年，广东省美术馆举办《礼赞生命──徐坚白油画个展》，作品《鱼》、《两位老画家》、海景、静物等十二幅作品为该馆所收藏。出版有《谭雪生、徐坚白油画选》、《礼赞生命──徐坚白油画集》。

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凌虚-浙江书画家

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凌虚，号万顷，别署碧浪野叟，茫万顷斋主等。幼时习画，14岁从中医名师宋鞠舫学医及古文。18岁到沪上，师从书法金石家邓散木，考入上海新华艺专国画系，学业优异。22岁毕业，即在上海中华基督教青年会展厅举办第一次个人画展，从此作为终生职业，致力于艺术创作、教育、研究。凌虚擅长画金鱼，人物、山水、花卉、走兽、翎毛亦莫不善作。凌虚为中国美术家协会会员，中国陶行知教育思想研究会会员，中国民间文艺家协会苏州分会顾问，苏州市书画研究会顾问，湖州书画院顾问，嘉兴画院顾问，苏州版画院顾问等等。代表作曾入选华东区美展、全国第一届美展、全国第二届美展等许多大型画展。先后在上海、南京、杭州、苏州、嘉兴、宁波、香港等地举办11次个人画展。从20世纪50年代始至晚年，他所作的具有和平意义的金鱼画作多次作为国礼送给苏联、美国、日本、印尼、联合国儿童基金会等。凌虚于20世纪50年代迁居苏州，到桃花坞木刻年画社工作，倾几十年之力，深入挖掘、收集、整理、研究传统古版画，并在此基础上创作出大量的，符合时代需要的新版画。在民间版画领域中具有相当的学术地位。为此，1994年中国文化部、中国出版署、中国美术家协会和中国新闻出版工作者协会联合颁发给他特殊贡献荣誉证书。凌虚一生编写多种学术研究文章，被收入多部专业文集，编绘编写画册文字著作共有八种，其中“金鱼百图集”出版发行国内外，受到广泛好评，在当时获得多个画册之“最”。

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葛维墨-浙江书画家

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葛维墨，1953年中央美术学院绘画系本科毕业。1955年中央美术学院研究生班毕业留校任教，1959年进入中央美术学院油画研究班。1963年毕业后在北京电影学院美术系任教，历任讲师、副教授、教授,1978年担任美术系主任。1984—1990年兼任中国美术家协会常务书记，负责中国美术家协会的领导工作，组织全国美术创作，举办全国美术展览，组织各画种艺术委员会开展活动。他曾任中国文联第五届全国委员会委员，第四届中国美协常务理事，中国油画学会常务理事，吴作人国际美术基金会常务理事等。　　葛维墨曾长期在北京电影学院从事教学，指导美术专业电影美术基础课教学方向的硕士研究生，研究电影美术基础课教学、素描、油画以及创作实践。1994年，荣获北京电影学院授予学院最高成就奖“金烛奖”。　　葛维墨是新中国培养的第一代油画家，他先后为国宾馆、北京饭店、天文馆、革命历史博物馆、炮兵博物馆等处绘制大幅油画及壁画。油画作品被中国美术馆及香港、台湾等地博物馆收藏。50年代创作的油画《我们走在大路上》，曾在世界青年联欢节上获得金奖。1955年创作的油画《到祖国最需要的地方》，1960年，担任第三套人民币“枣红一角”的设计，纸币正面主景是“干部参加劳动锻炼”。1967年，他与秦龙、倪震联合创作的《毛主席是世界革命人民心中的红太阳》，负责画面主体部分的毛泽东像。该画为“文革”期间最著名的作品之一，在当时影响巨大，后被制作成邮票。代表作有《王府井旧街》、《瑞丽晨雾》、《傣族小媳妇》和《吴作人先生肖像》等。主编《中国画（1978－1988）》、《中国油画（1978－1988）》等大型画册，专著有《怎样画铅笔画》、《葛维墨油画写生集》等。

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徐启雄-浙江书画家

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徐启雄，1934生，浙江温州人。擅工笔重彩人物。1950年入温州市美术工作者协会学画，1951年参军任部队美术创作员。1955年入中央美术学院中国画系学习，师承叶浅予、蒋兆和诸先生。1960年毕业后任《人民日报》美编。1963年加入中国美术家协会。1965年因作品“美人画”受到批判，调回温州任工艺美术研究所创作员。1980年调浙江画院任专职画家。　　徐启雄是第八、九届全国政协委员，民盟中央委员，享受政府特殊津贴，1988年荣获"国家级有突出贡献中青年专家"称号。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国工笔画学会副会长。新世纪全国工笔画大展评审委员会执行主席，中央美术学院国画系特聘教授。　　代表作品有《下战表》、《山林的早晨》、《苗寨新嫁娘》、《姑苏花农》、《晨光》、《夕归》、《山长绿水长流》、《雨后雨花开》等。作品曾获全国美展金质奖、银质奖和荣誉奖；曾获省市级美展金质奖、银质奖和优秀奖。《秋阳灿灿》、《春风习习》作品获全国首届、二届工笔画大展金奖；《决战之前》作品获全国美展银奖。作品入选《中国现代美术全集》等，被国内外多家美术馆收藏。出版有《徐启雄工笔人物画选集》、《徐启雄画选》。

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孔仲起-浙江书画家

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孔仲起，名庆福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934年出生于上海的一个绘画世家，祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅长花鸟博古画，有名于时。孔仲起少年学画，后因家境不济，14岁辍学，17岁入上海英雄金笔厂当工人，其间发奋自学，业余积极参加美术活动。1955年入学浙江美术学院中国画系，师承陆俨少、顾坤伯，是浙江山水画坛与山水画教育承前启后的重要人物。1960年毕业后留校任教。孔仲起先生是当代杰出的山水画大家，数十年来，他不但为中国美术学院的山工笔山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，同时在山水画的创作实践上也取得了丰硕的成果。孔仲起先生的山水画雄健奔放、严密与阔略兼备，注重意境，追求真趣，他善画云水，爱江海波涛、行云流水，能融古化今，中西并用，传达现代的崇高新意。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其发明的被称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”的技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。孔仲起先生在中国画的云水表现领域有开拓性贡献。他解决的一个核心问题是‘山水写生’的问题，他的写生法发明了新的云水表现范式，为中国山水画提供了新的形式语，丰富了中国山水画“云水画法”的形式语言，他是浙江山水画坛与山水画教育承前启后的重要人物。

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