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朱瑚-上海
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朱瑚，1922年出生，富阳灵桥镇人，生前定居上海。他长期从事绘画创作，擅长国画，也热爱水彩画的创作，中西画兼长，山水、虫鸟、花卉、景物各有特色，尤以牡丹闻名。他的山水画气势酣畅，出笔有力度，施墨有韵姿，遂在体说上生发新意，他的水彩总以其特殊的艺术个性，艺术样式而引起别人的关注。作品总有“我”的存在，风格也绝对是“我”的。
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朱维民-上海
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朱维民教授，1952年毕业于中央美术学院，1952年9月至1956年11月在太原重型机器厂工作，1956年11月调任中国人民大学新闻系摄影教研室助教，1983年评为副教授，1994年评为教授。主要讲授西方美术史、西方现代美术史、造型艺术实践等课程。朱维民教授出版有《朱维民油画素描集》等，油画《新疆维吾尔族百岁老人》入选1982年巴黎春季沙龙，《黄昏》《贫农的女儿》等为中国美术馆收藏，曾在国内外举办十余次个人画展。
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杨之光-上海
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杨之光，中学时期曾师从著名书法家李健学习书法、篆刻。1949年入广州市艺专及南中美院，从高剑父学习中国画。1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业任教于武昌中南美专，1958年学校南迁广州后任教于广州美术学院中国画系，历任教授、系主任、美院副院长。 杨之光1954年创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军奖”（中国美术馆藏），巨幅作品《雪夜送饭》获1959年维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章（中国美术馆藏）。1991年获美国纽约国际文化艺术中心颁发的“中国画杰出成就奖”，1993年获美国加州及旧金山市政府荣誉奖状。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》（中国国家博物馆藏）、《浴日图》（中国美术馆藏）、《矿山新兵》（中国美术馆藏）、《激扬文字》（中国美术馆藏）、《不灭的明灯》（中国军事博物馆藏）、《石鲁像》（美国康州大学藏）、《九八英雄颂》（广州艺术博物院藏）等。著作有《中国画人物画法》、《杨之光画集》、《杨之光书法集》、《杨之光诗选》等。1995年至1999年间将毕生心血全部作品一千余件捐赠给北京中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院。在广州艺术博物院内建立“杨之光艺术馆”专馆。2002年9月开展青少年创意思维基础教育的“杨之光美术中心”在广州市番禺区落成。2006年12月作品《矿山新兵》《激扬文字—1973年》与鸥洋合作被评为“广东美协成立50周年经典作品”,2007年入选广东省50名“文化名人”，2010年12月获“广东省首届文艺终身成就奖”，2011年入选中国国家画院院士。2012年，荣获“中国美术奖•终身成就奖”。 杨之光先生是新中国培养出来的第一代中国画人物画家和美术教育家。从上世纪五十年代起，杨之光先生紧跟时代步伐，关心社会，关心人民生活，紧密联系着中国社会发展的丰富现实，坚持现实主义艺术道路，以强烈的社会责任感和文化使命感为人民和社会主义文艺服务。几十年坚持深入生活，扎根人民，进行了大量的现实人物写生实践，他在艺术语言上突破传统人物画局限，摸索创新水墨人物画技法，引进西洋画造型及光、色元素，准确、自如、生动地描绘现实人物，反映现实生活、表现重大社会主题。他的艺术因此具有鲜明的时代气息，个性风貌，不少作品亦在社会上引起较大反响。杨之光曾被评论家评为20世纪后期水墨人物画的突出代表，在新中国美术发展史上占有重要位置。
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李焕民-上海
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李焕民，1947年考入北平国立艺专美术系，1948年奔赴解放区，1949年调入中央美院“美干班”学习，1951年毕业后分配到四川省美协工作。曾任中国文联委员，四川省文联副主席；中国美协第五届副主席，第三届、四届理事，六届、七届、八届顾问；四川省美协名誉主席，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。 李焕民先生数十年如一日，始终刀笔不辍，孜孜以求，满怀着坚定的艺术理想以及对人民群众的无限热爱，创作出大量精彩的艺术作品，特别是一大批享誉全国的藏族题材的美术作品，如《高原峡谷》、《扬青稞》、《攻读》、《拉萨街头》、《牧场》、《藏族女孩》、《初踏黄金路》，《驯马手》、《高原之母》等，这些作品屡获殊荣，影响深远，成为用艺术记录藏族地区半个多世纪以来历史巨变的不朽史诗。 李焕民先生的版画作品风格鲜明，融思想性与艺术性为一体。他对人物神情的把握和刻画十分敏锐与细致。他善于通过面部和动态的刻画来表现这里人们特有的内在气质和性情。其次，李焕民的版画十分重视画面的形式感。画面内结构所形成的韵律节奏，是他的作品具有长久魅力的一个重要因素。其三，对中国传统艺术美学趣味的吸取也是李焕民版画艺术的所呈现出的特色之一。经过多年的语言锤炼和风格追求，李焕民先生把版画语言提高到了一个新的层面，为创造版画新的民族形式作出了突出成就。李焕民先生的作品以深刻的精神内涵和美的品质而具有长久的穿透力，成为新中国版画艺术一座高峰。 李焕民先生长期担任中国美协和四川美协的领导工作。作为美术界的领导者，他为推动美术创作，付出了大量的心血，做了大量卓有成效的工作。他在培养年轻一代美术家，特别是少数民族美术家方面，也倾注了满腔的热忱和心血。他对青年美术家在艺术技巧、创作观念上加以指导和引导，关心他们成长。尼玛泽仁、其加达瓦、格桑益西等活跃于美术界的少数民族艺术家都曾得到他的精心指导与培养。 李焕民先生自踏上雪域高原之日起，就将心灵与情感融入这片土地，并成为讴歌这片土地的优秀歌手，支撑着他将心扎根于雪域高原，使之成为这片土地歌手的精神力量，是他的崇尚真、善、美的统一，忠实地表现时代变革和人们心灵变化的艺术信念。李焕民先生的艺术追求和艺术道路，折射出一代中国美术家的心路历程，在中国现代版画史和中国现代美术史上产生了重要影响。
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贺友直-上海
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贺友直，我国著名连环画家、线描大家。从事连环画创作50余年，创作了百余本连环画作品，享誉中外，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。曾任中国美术家协会第四届常务理事、首任中国美术家协会连环画艺术委员会主任、上海人民美术出版社编审、上海市美术家协会第四届副主席、中国连环画研究会第二届副会长等职。 1950年开始学画连环画，不久被吸收在“连环画作者学习班”学习，结业被分配进入公私合管新美术出版社工作，担任连环画创作员，1956年并入上海人民美术出版社。其1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。他的作品《山乡巨变》被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作，并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获一等奖。代表作有《白光》、《山乡巨变》、《朝阳沟》、《连升三级》、《十五贯》、《小二黑结婚》、《申江风情录》。其中《白光》获第二届全国连环画评奖会一等奖；《十五贯》、《朝阳沟》、《皮九辣子》等均在全国获奖；作品曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出，还曾在法国，德国，新加坡举办个人画展，在上海美术馆，广州美术馆举办“贺友直艺术展”。出版有《贺友直谈连环画创作》、《李双双》等。 上世纪90年代之后，贺友直创作了数量惊人的老上海风俗画。近九十岁高龄时仍每日创作不辍，以一支细入毫厘的画笔，将老上海画得风情万种，再次震撼艺坛。 贺友直于2009年荣获“首届中国美术奖·终身成就奖”，2014年，荣获“上海市文学艺术终身成就奖”。他一直致力于连环画创作，临终前几天还在为《新民晚报》创作连环画连载作品，为我国连环画事业贡献了毕生精力。
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马克宣-上海
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马克宣，1959年毕业分配到上海美术电影制片厂，历任动画员、动画设计、美术设计、导演，后曾任吉林艺术学院动画学院教授、副院长，去世前为北京大学软件与微电子学院动画设计系教授。国际动画协会（ASIFA）会员，中国动画学会理事、中国电影家协会会员。 上世纪五六十年代，他担任过动画长片《大闹天宫》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》的动画制作，还担任过动画片《三个和尚》、《哪吒闹海》等的首席动画设计、美术设计。上世纪八九十年代，独立执导或联合导演过动画片《十二只蚊子和五个人》、《新装的门铃》《超级肥皂》和水墨动画片《山水情》等，作为中国动画黄金时代的重要见证人之一，马克宣参与和执导的多部水墨动画片都是中国动画史上的经典。作品《超级肥皂》，《山水情》， 《十二只蚊子和五个人》多次分别获得“政府奖”，“金鸡奖”，日本广岛及法国安纳西国际动画电影节奖。
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朱琦-上海
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朱琦，1941年毕业于上海新华艺专。1945年起在部队从事美术工作，1956年转至浙江省文联担任美协组织领导工作，1980年参加创建浙江画院。 他擅长花鸟、人物，喜作钟馗、道释、雄鹰一类题材。构思奇特，笔致苍劲，画风纯朴，情感真切。他画花鸟，用笔爽利，他画人物，极富特色。作品有《搔背图》、《钟馗怒斥》、《映日》等。1996年浙江美协、浙江画院联合举办“朱琦中国画展”。2012年，浙江画院举办了“笔耕不辍——朱琦90后作品展”。
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潘长臻-上海
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潘长臻，1949年9月入杭州国立艺术专科学校（现中国美术学院）学习，1955年9月起先后任教于浙江美术学院附中、浙江美院版画系、工艺系等部门。1992年退休。 潘长臻擅长水彩画、水粉画、油画、版画等。画风写实崇尚意境，具有浓郁的东方情趣。作品曾先后在美国、法国、前苏联、日本、马来西亚、新加坡、巴西、非洲诸国、及香港、台湾等地区展出。曾获美国国际艺术研究会颁发的《金马奖》、《银蛇奖》及国内的各种奖十余项，获法国巴黎艺术家资格证书。 潘长臻先生一生致力于艺术实践与教育工作，尤其是在水彩画方面，功勋卓著。上世纪八十年代起就不断的组织举办市级、省级乃至国家级的水彩画展览、研讨等教学实践活动，曾连续六届策划举办中国(杭州)水彩画大展，为中国水彩画艺术事业的繁荣做出了巨大的贡献。1992年，先生率先发起成立了中国水彩画家学会（筹）并当选为会长。1993年中国美协水彩画艺委会成立，先生又当选为副主任。此外，由先生主持制作、出版的“色彩”“水彩”“水粉”等方面的美术教学片、教材等在我国当代艺术教育上都发挥了巨大的影响。1998年，他在中国美术学院举办中国水彩画高级研修班。他毕生从事艺术教育工作，为国家培养了一大批优秀的书画人才和艺术教育工作者，桃李天下。2010年，举办了“潘长臻师生作品展”。
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宋忠元-上海
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宋忠元，1953年毕业于浙江美术学院，留校任教。历任中国美术学院教授、副院长、中国美术家协会第四届理事、浙江美术家协会副主席、浙江省文联委员等职。获国务院首批政府特殊津贴。 宋忠元先生与李震坚、周昌谷、顾生岳、方增先一起被尊为浙派人物画“开山五老”。浙派人物画发轫于上世纪五六十年代，在传统笔墨基础上借用西画的造型能力，创造出新的人物画派，用以反映现实生活。由于这一画派诞生于浙江，所以被称为“浙派”。宋忠元是这个画派的创立者之一，他在人物画中融入了素描因素，与中国画审美相结合,成为中国工笔人物画的一大变革。 宋忠元先生初学油画，后转攻中国画，曾大量临摹敦煌、永乐宫等处壁画，又取法于传统工笔卷轴画。擅长工笔人物画，造型严谨，构图简洁，色彩变化自如，极富装饰意趣。作品多表现现实生活，具有鲜明的时代性和抒情性，所作《游春图》获全国六届美展优秀奖。其作品为德国柏林国家博物馆东方艺术馆收藏。宋忠元先生代表作品《文成公主入藏图》、《邓白像》、《岳飞像》、《冼星海》、《柯棣华大夫》、《曹雪芹》等曾入选全国、全军美展及国内外博物馆
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戴宇飞-上海
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戴宇飞（女）出生于苏州，现在常驻上海，专业从事中国艺术创作，已有50余个春秋。 戴宇飞从小跟随苏州画院裱画的大姐认识了不少书画家，师从著名画家沈子丞、陈小萍，后进入国际大师刘海粟为院长的“艺术研究班”深造三年，并得到上海市文史馆员著名画家施南池、吴野洲的亲传，乃师施南池倍加称赞，曾在《丛林悬瀑图》上题字“宇飞此作水墨淋漓，用笔苍茫可喜也！”擅长山水、人物、花鸟，至今她还在刘海粟大师赠与的画桌上进行创作。她研习宋元以来大家作品汲取精髓，师古而不泥古，在创作中追求新意，墨韵传神，兼工带写仕女画用笔流畅灵活有力，写意画奔放雄伟，水墨淋漓，笔墨非凡，别具苍劲灵动的神韵。 戴宇飞经常参加社会帮困活动、笔会等，几十年如一日无需回报。多次举办个人画展，参加各类国家级大型展出，她的作品在港澳地区展出颇受海内外人士的青睐。
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张孝友-上海
张孝友-上海
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张孝友，1935年11月生于上海。1959年毕业于中央美院5年制油画系本科。中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)绘画系中国画教授，北京湖社画会副会长，中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员，考证清明上河图权威专家。 师从吴作人、董希文、李斛、李可染、蒋兆和等名师。曾为天安门正中绘毛主席像、人民大会堂等领袖巨像。 90年代作历史、宗教题材装饰画十余幅长卷。 近几年，以北派山水、工笔界画、人物画见称画坛，写意山水自成一派，强调结构，光和色，同时又强调透视关系，题材更广泛。其代表作“矾楼夜市”为中央电视台专播、北京日报以惊世之作誉之。多创作反映古代江南城镇水乡之巨幅写实界画风土人情之作，其水平之湛为当代之最。
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胡鹏图-天津
胡鹏图-天津
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金旭(原名胡鹏图)，中国国家画院刘大为、李延声人物画工作室画家；中国柳倩艺术研究院教授；中国国画家协会理事；中国工艺美术家协会会员；国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心副主席兼评审委员；世界书画当代国际华裔书画家海联会理事。中国艺术学会常务委员会常务委员。103米《五千年文明迎奥运》国画长卷，奥运前夕在北京隆重推出，受到书画艺术界及相关部门关注，2008年8月中央电视台“讲述”栏目进行二十分钟专题报道，此外北京电视台“七日”“魅力前线”等多家新闻及电视媒体也进行了跟踪报导。
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