刘泉义,1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业,1989年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业并留校任教,2004年中央美术学院首届博士课程班结业2008年12月特招入伍。中国美术家协会会员,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员。曾任天津美术学院原中国画系副主任,原解放军艺术学院美术系副主任,中国画学会常务理事,北京工笔重彩画会副会长。现为国防大学军事文化学院文化工作系教授、硕士研究生导师,中央美术学院中国画学院外聘教授,天津美术学院硕士研究生导师,享受国务院政府特殊津贴。 刘泉义擅工笔,是二十世纪八九十年代探索当代工笔人物画的代表人物之一。他笔下的苗女色彩亮丽,用笔精致,典雅高贵又富有时代精神。他的工笔人物着重追溯宋人画法,在宋人院体画用笔精致讲求写实的基础上,加入了装饰性元素和富丽堂皇的色彩效果。1989年作品《苗女》参加“第七届全国美术作品展”获铜奖并被中国美术馆收藏。1997年作品《银装》参加“全国中国画人物画展”获银奖。获文化部97年中国画坛百杰奖。获首届《国画家》学术邀请展优秀奖。出版有《工笔人物画技法》《刘泉义新工笔人物》。
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王永刚,1971年生,籍贯河北沧州吴桥县,毕业于河北师大美术系。先后绘制并出版了《工笔禽鸟》.《十二生肖画集》(上。中。下三册)等专业书籍十七册 .共参加七次全国大展,五次获奖,一次入选,一次受邀。
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王国斌,河北深泽人。1981年毕业于中央美术学院油画系,作品有多件收藏于中国美术馆及海内外藏家并发表于 《美术》、《美术观察》、《中国油画》、《美术研究》、《画刊》、《画廊》、《美术天地》、《中国油画市场》、《Hi艺术》等专业杂志。
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田金铎,1955年进入鲁迅美术学院雕塑系学习,毕业后留校任教。1963年中央美术学院研究班毕业,回鲁迅美术学院雕塑系任教,历任雕塑系副主任、主任。中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,中国雕塑学会第一、二届常务理事、顾问,全国城市雕塑艺术委员会第一、二届委员。1991年荣获国际奥林匹克委员会“体育与艺术奖”,同年享受国务院颁发的特殊贡献津贴。1997年被鲁迅美术学院授予“终身教授”。2009年荣获“辽宁省文艺事业终身成就奖”。 田金铎从事雕塑创作与教学工作60余年,取得了较高的造诣和丰硕的成果,不仅为我国雕塑事业的发展和繁荣作出了突出贡献,更培养出一大批雕塑人才,可谓硕果累累、桃李满天下。 从事教学工作之余,田金铎全身心投入毕生钟爱的雕塑创作之中,对所塑造的对象进行高度提炼、加工和再创造,并不断进行雕塑艺术语言的探索创新,以丰富的生活阅历、深厚的艺术修养和坚实的造型能力塑造了许多脍炙人口的经典而永恒的作品,如《稻香千里》《彭德怀在朝鲜》《采油女工》《努尔哈赤骑马像》《走向世界》《弯道》《老北京纪实》《辛亥风云》《走向世界》《女娲补天》《辛亥风云》等。1966年还参加中国美术家协会组织的在中国美术馆复制泥塑《收租院》。
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薄松年,1952年,薄松年考入中央美术学院绘画系深造,但他毕业时并没有选择绘画,而是留校当了一名中国绘画史的教师。那时他已深切地感到,民间美术在中国美术史上几乎是个空白,他想填补这项空白。从20世纪50年代中期起,他曾先后到天津的杨柳青、苏州的桃花坞等地进行考察,积累了大量的资料,并在教学中加以运用,且撰写论文发表。是出于兴趣,更多的是出于社会责任感,在此后的几十年中,薄松年与中国民间美术结下了不解之缘。他带着自己的研究生流连于乡间,同时主编了《中国大百科全书·中国美术》和《中国民间美术全集》等重要学术专著。他的《中国美术通史》《中国美术史教程》等著作,也成为美术学院本科生、硕士生入学考试的必备教材。1992年薄松年退休后,虽仍承担着部分教学任务,但多数时间,他都游走在乡间,进行民间年画的调查。大江南北,田野阡陌,处处留下了他的脚印。他以超前的思维和严谨的治学态度,为中国民间美术积累了大量宝贵财富。这一时期出版的《中国年画史》《中国门神画》《吉祥图画与家庭诸神》《中国民间美术全集·山西卷》《中国民间美术全集·雕塑卷》《中国武强年画》《建安古版画》等十几部著作和《杨柳青年画的制作及其他》等大批论文,全面系统地对中国民间美术进行了科学的定位,在海内外产生了深刻影响,同时也为中国民间文化遗产的抢救提供了理论依据。 薄松年教授从事美术史教学与研究六十余年,他在艺术史教研的贡献可概括为四个方面:一、中国美术史教学;二、中国美术史教材编写;三、历代绘画特别是宋元绘画研究;四、民间美术调查与研究。出版有《中国美术通史》(隋唐及宋辽金两卷)《中国绘画简史》《中国年画史》《吉祥图案及家庭诸神》(英文版)《中国年画》《中国门神画》《中国灶君神马》《中国民间美术全集》(山西卷)及《南宋四家》《郭熙》《赵佶》《马远》《黄公望》等古代画家研究专著。
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杨延文,1963年毕业于北京艺术学院吴冠中工作室。曾任国务院中央文史馆书画院院长,北京画院艺术委员会主任,中国美协理事、中国画艺委会委员,北京市艺术系列高级职称评委会副主任,全国政协委员,国家一级美术师。享受国务院颁发的政府特殊津贴。 杨延文作品多次在入选全国美展,多次获得北京市美术展览奖项。1983年获意大利第五届曼齐亚诺国际美展金牌奖、圣保罗双年展、中日联展、印度“世界美术大展”。1987年在中国美术馆举办个展,同年参加瑞士巴塞尔国际美展。1999年获第九届全国美展优秀奖。2004年被授予黄宾虹奖。杨延文曾多次在美国、香港、新加坡、加拿大、英国、日本举办个人画展,作品出版有《中国近现代名家画集·杨延文》《杨延文中国山水画集》《杨延文近作》《清水出芙蓉——杨延文画集》《山川言志——杨延文画集》《荣宝斋画谱——杨延文山水、人物》《长舸依云·杨延文谈艺录》等个人画集、文集多种。 杨延文在学生时代所学为油画,在1978年进入北京画院时却选择了中国画专业。1983年,杨延文创作的山水画《江村疏雨》在意大利曼齐亚诺国际美展上夺魁。杨延文先生坚信生活是艺术的源泉,坚信绘画创作必须要以情动人,必须要有新意。他秉承老师吴冠中先生融合中西的艺术创作理念,发挥自身扎实的造型能力和对色彩的敏锐感受力,致力于线、面、色、墨的和谐统一,将中西两种不同的审美理念揉合、融化在现代中国山水画的创作之中,主动在色彩、块面、构图等方面借鉴西方油画语汇,或墨融于彩,或彩致于墨,营造出中国精神和东方意境,形成他独特的色彩斑斓的彩墨世界。 杨延文坚信“行万里路,读万卷书”是画家必备的修养,每年坚持外出写生。1979年畅游三峡创作的《翠屏织锦》在建国三十周年美展中获奖,1981年远游青海所作的《丝绸古道》被中国美术馆收藏,先后创作出《江村疏雨》、《江河源》、《西江月》、《侗家村寨》、《渔火》等代表作。
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靳之林,1951年毕业于中央美术学院油画系,后留校任教。历任中国美协陕西分会副主席,中央美术学院民间美术研究室主任、学术委员会会员,文化部艺术(美术)专业人员高级职务评审委员会委员,中国民间剪纸研究会会长。享受国务院政府津贴,获法国功勋与敬业最高颁奖委员会金质十字勋章。其代表作品有《南泥湾》《毛主席在延安大生产运动中》《罗盛教》《公社女书记》等。 靳之林的人生经历是分段式的。作为画家,他在“文革”前创作出了许多表现新中国现实主义作品;1973年底到延安之后,他画了一批反映延安和延安人的写生作品。这些作品多是写实的现实主义风格油画;1987年到1997年,靳之林主要进行民间美术的研究和教学活动,不遗余力地向世界推广中国的本原文化精华;直到1997年香港回归,靳之林的创作激情被激发,又重拾画笔。他走遍陕北,画情画景,从此进入绘画创作的盛期。 靳之林多年来一直从事民间艺术考察与研究,开办农民剪纸、壁画、农民画等各式各样的农民美术班和美术小组,普查、挖掘和抢救陕北原生态民族民间文化,包括古代石窟、秦直道、早期文化、民俗民艺等。1985年,靳之林发表《我国民间艺术的造型体系》之后,中央美术学院年画连环画系主任杨先让邀请靳之林带领陕北剪纸高手到学校表演,由靳之林进行教学讲解,直接促成了中央美术学院民间美术系的成立。已出版专著《抓髻娃娃》《生命之树》《绵绵瓜瓞》和《中国民间美术》。 靳之林在考古、民俗学、文化学、美术创作方面都有成果,这些成果在靳之林的血液中融会贯通,汇聚成靳之林独特的艺术人生和艺术面貌。作为新中国的一代艺术家,靳之林自觉坚持实践毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所指引的文艺方向。靳之林的油画艺术走的是中国的现实主义艺术之路,与中国油画的发展进程同步,他坚持不懈地探索和实践,给油画这个外来画种增加了独特的面貌,也造就了他独特的艺术人生。
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马瑞雪,汉族,河北省唐山市玉田县人,毕业于中国传媒大学美术系戏剧影视美术设计专业。学士学位。2004-2007 河北省玉田县第二中学 高中2007-2011 中国传媒大学 戏剧影视美术设计专业 大学本科2011-2018绘画创作重要参展:2014年,油画《回族姑娘》“寒上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画,油画作品展 入选2014年,油画《村村通》第十二届全国美术作品展览入选2015年,油画《守望》2015“泰山之尊”全国中国画,油画作品展入选2015年,油画《新农村建设》“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画,油画作品展览入选2015年,油画《老伴》第五届全国青年美术作品展览入选2018年,油画《诵城胡同的建设》大潮起珠江--纪念改虽开放40周年全国美术作品展入选。
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