李墨竹简介,李墨竹作品展示,国画家李墨竹

以下为画家李墨竹的简介、介绍： 李墨竹工笔肖像画室简介 李津，字墨竹，河北邯郸人，1964年生，人民艺术家协会会员，中国美术家协会河北省分会会员。自幼酷爱书法与绘画艺术，并以画清竹为趣，故得名李墨竹。初工于工笔肖像画，而后钟情于写意人物和中国传统书法，其画室为中国颇有影响的工笔肖像画画室之一。 自少年时期学画至今，李墨竹先生始终怀着一份对艺术诚挚的热爱，锲而不舍，孜孜不倦。他为人低调内敛，不浮夸于世，自嘲为“民间画匠一名矣！”，闲章款为“三餐野趣、一饮雅香"。曾先后拜三名民间工笔画家为师，在沿袭前人优良画风的同时，还努力寻找各派精髓的契合点，将其重新组合焕化出新的气韵和光彩。李墨竹先生工笔技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛，虽未师出名门，但其作品精谨细腻，韵味绵长，不仅得到业内权威人士高度评价，还深受广大人民群众欢迎。 自悟并归纳多种李家工笔画技法，以少有的勤于开拓的执着追求跋涉于艺海，工笔写意兼攻，尤擅工笔人物、佛像、花鸟画的绘制，其工笔花鸟作品巧密而精细，格调唯美、清新、典雅、靓丽；工笔人物作品，线条流畅，敷色精美，人物刻画细腻传神;佛像作品法相庄严肃穆、设色富丽堂皇，颇具庙堂华美富贵之气，得到了书画界及佛教界专业人士的赞赏和认可。先生对传世之画风颇多研习，并取得一定成就，勤勉之作，几可乱真，被赞誉为中国当今画坛颇具实力的中青年画家之一。 李墨竹先生的艺术扎根于民间，立足于中国乡土艺术的继承和发展，努力寻求传统与现代文化的交融点，不仅继承了传统绘画线条和色彩的装饰性，更不遗余力地客观描述人物的真实严谨的形象造型。他的人物刻画，线条自然，色彩富有装饰美感而沉稳；气韵生动，神态逼真，美女幼童无不脉动着鲜活的血液，气息律动着无声的音乐美，渗透着花草的芳香，观之赏之呼之欲出，生命力如此之跃动，实乃天赋神工之作。雅俗共赏是他的绘画宗旨，赏心悦目是他的绘画特色，并在不断创新中逐渐形成自己的风格。兼有深厚的传统功底和圆熟的笔墨技巧，李墨竹先生辛勤耕耘在现实生活的沃土。李墨竹的工笔画作品深得各界人士喜爱，多次为收藏家、国内外有识之士所收藏。经过不断创新，其作品逐渐获得海内外美术家前辈和权威们的赞赏和鼓励。国际友人亲切地将其作品誉为中国“功夫画”。 八十年代后期，为开阔视野，增进画艺，李墨竹先生四处写生，游历全国名山大川，他重视对自然的观察，追求传统而别创新格，故修得底蕴宏富，每每写意作画，行云流水，挥洒自如，恣肆驰骋，大气磅礴，与其工笔之工谨判若两人。 2008年，李墨竹先生重回邢台定居。目前，他计划创作大幅主题为“华夏历史战争”场面的系列写意人物画,并指导学生创作中国佛教文化系列工笔画。力作精进，成就喜人。其工笔作品，无不华滋清丽，色彩嫩妍婉雅，秀色可餐。其作《葡萄图》，细微处能纤毫毕现，简略时亦能大刀阔斧，笔法一丝不苟，妙穷毫厘，落笔成 形，真实可鉴，画面光色艳发，自然生动而富有情趣，尽显活跃之态，甚为同道称誉。 李墨竹先生深感不论古代和现代创作，都不能仅追求表面的摹仿，而要领悟中、西美术结合的艺术道路，艺术是自然地、不知不觉地，从心灵感应，结合时代精神，融会贯通创造出来的，而不是矫揉造作，刻意地造出"风格"。使自己的作品日臻完美。经过不断钻研色彩的运用技巧，其葡萄创作中霜和肌理的表现，写实效果不断提高。李墨竹先生最大的愿望，莫过于希望中国工笔画的写实效果之高妙逐渐被世人所认， 让世界了解中国画！